Es fácil entender el concepto de obra de arte única e irrepetible cuando existen personas dispuestas a pagar US$ 82,5 millones por el cuadro "Los Lirios" de Van Gogh, como ocurrió a comienzos de esta década en una subasta. Pero, ¿qué valoración estaríamos dispuestos a dar una obra de arte creada por un pintor mediante un computador y reproducida diez, cien o mil veces, sin que cada copia deje de ser en sí misma un original? ¿Sigue siendo arte? Mientras algunos continúan discutiéndolo, hay artistas que lo están haciendo. Su trabajo se inserta en un segundo 'Renacimiento', una época en que todos los quehaceres y saberes confluyen, guiados por un permanente afán de experimentación.

Es también un tiempo en que cambia el sentido de la manualidad, traspasada ahora al ratón del computador y desde allí a los clics sobre la pantalla.

Estos cambios abren interrogantes para los administradores de museos y galerías, espacios tradicionalmente encargados de almacenar y difundir la producción artística.

Se crean nuevas exigencias, por ejemplo, para exhibir un cuadro que dejó de ser un solitario original y que ha sido, en cambio, ampliado, convertido en una gigantografía, intervenido con otras imágenes, y serializado como si fuesen clones producidos por un ingeniero genético. Pero el espacio ya no es una barrera. Las obras pueden romper las paredes del museo y viajar a cualquier rincón del mundo vía Internet, otro medio del que se apropian estos artistas.

Los detractores de estas nuevas formas critican la pérdida del carácter contestatario y marginal que tradicionalmete acompañó el origen de las obras. Y enrostran a sus autores que tomen prestadas herramientas del ámbito comercial, como los software que hasta ahora habían utilizado diseñadores y publicistas.

El arte siempre implica cambio, innovaciones tanto en la forma como en el contenido.

Pero es cierto que, para quienes están en la vanguardia, ganarse un espacio y obtener reconocimiento en su trabajo nunca ha sido una tarea sencilla.

Pasar del realismo del siglo pasado a la abstracción contemporánea no fue fácil.

Menos aún para aquellos que osaron cambiar el caballete de pintura por un objeto de uso tan doméstico como un urinario, tal como lo hizo a comienzos de este siglo el francés Marcel Duchamp. Más cerca en el tiempo, el norteamericano Andy Warhol ingresó a los circuitos comerciales elevando a la categoría de obra de arte sus pinturas, objetos y personajes de la vida cotidiana, como la sopa de tarro Campbell o el rostro de Marilyn Monroe.

Con el arte digital está ocurriendo lo mismo. Pero probablemente deberá pasar algún tiempo para que sea reconocido como una expresión válida.

Pionero del infoarte

"Mientras las agencias de publicidad, diseñadores, arquitectos, médicos y científicos, videastas, trabajan con estos medios sin cuestionamiento, me llama la atención que un artista contemporáneo no pueda incursionar en eso. Es algo sumamente conservador, sobre todo en Chile. La crítica especializada tiene que asumir los cambios de los nuevos medios que están frente a sus narices", plantea el artista, cuyo trabajo de experimentación se inició en la década del '70 en Europa, con el videoarte y las instalaciones, la fotografía y computadoras, para dar lugar al concepto de 'Infoarte' o 'Arte virtual'.

A su juicio, "en los años '70 nuestro trabajo quedaba atrapado dentro del video. Hoy, en cambio no, y eso es lo interesante. Lo que yo hago como artista conceptual son instalaciones virtuales. Un aspecto de ellas puede materializarse en lo que denomino pintura digital o también puede tomar la forma de impresión digital o grabado láser, ampliando así la noción del grabado actual".

Mezza se encandila con la idea de "con qué nos iremos a encontrar más adelante", cuando estas vanguardias tecnológicas permitan salir en resolución hiperrealista al estilo Claudio Bravo, y con una disponibilidad de millones de colores.

Pero no se trata de un puro arrebato por la forma, ya que para Mezza esta búsqueda calza con su concepto de creación. "El arte siempre ha estado en un soporte. Cuando un artista crea hay una serie de asociaciones, conexiones cerebrales, energía que después se transfiere a un lugar. Esas computadoras me están ayudando entonces a transferir esa creación. En vez de ser un límite es una posibilidad. Picasso decía que le hubiera gustado ver el proceso creador antes de terminar la pintura, y Da Vinci que el arte era un proceso mental".

Cualquier disquisición respecto a si esto es o no obra de arte para Mezza queda superada, y cree que los "espacios protegidos", como llama a los museos y galerías, deberán abrirse a estos nuevos medios, incorporando tecnología ad hoc: supercomputadores que permitan ver o bajar las creaciones, vía Internet, transferidas desde algún lugar de Tokio, Nueva Guinea o Puerto Montt.

El arte atrapado en un CD

Tuvieron la oportunidad de demostrarlo en 'Historia Natural', exposición en óleo, acrílico y ensambles de tela, realizada durante noviembre pasado en el Museo de arte Contemporáneo, donde exploraron la idea de identidad cultural. Como complemento a la muestra presentaron 'La Feria de las Vanidades', un CD ROM interactivo, una especie de circo virtual con muchos lugares para hurguetear y ver.

Ellos no son advenedizos en el tema. En 1994 usaron la tecnología para realizar la serie de grabados digitales 'Ecuatorial', basada en un poema de Vicente Huidobro.

Llevan diez años pintando con una actitud nada tradicional para un medio como el nuestro: han optado por ser sus propios ideólogos y representantes a la hora de conseguir financiamiento. Esta postura explica su sistema de trabajo y también su despego al estereotipo del artista como un individuo alejado del mundo 'real'.

"Siempre nos ha interesado investigar en los soportes y tecnologías para integrarlas como práctica y conocimiento. Pintar solamente te convierte en un ser autista; tiene un componente muy obsesivo, te desconecta del mundo. Para nosotros es importante interactuar, hacer links con otras disciplinas, con otras maneras de ver la vida", explican a tres voces.

Por eso no quieren hacer 'pintura' en el computador. Su apuesta es apropiarse de las posibilidades que les entrega la tecnología digital, como herramienta, para seguir interviniendo en el mundo de la imagen.

Pero observan una actitud resistente a los cruces entre áreas, como arte y ciencia,"lo que lleva a la falta de interés en la gente y también de apoyo a este tipo de proyectos".

Un objeto inútil

Un presentador virtual invita a conocer los tres pisos de la feria: 'Maravillas y Fenómenos', 'Amor y el Odio' y 'azar y Predicción'. Entrar allí puede significar encontrarse de sopetón con la típica caja de fósforos Andes, que esconde un secreto: los palitos se metamorfosean en un robot luchador que se mueve envuelto en los compases épicos de la música del filme-futurista- animado japonés Akira.

También rescatan íconos emblemáticos de Santiago, como la Virgen del Cerro San Cristóbal. En el sector del Oráculo, el navegante a través de un clic obtiene al azar frases de Nietzche, Walter Benjamin, o de ellos mismos, ironizando sobre algunas expresiones contemporáneas, generalmente idolatradas, como la moda.

Pero aclaran que el CD no es un juego, sino un objeto de arte. "Hay un sentido plástico dentro del entorno tecnológico. No queda en un goce de extravagancia.

Nuestro producto es inútil, tal como las obras de arte, que juegan en un plano absolutamente estético". Tanto así, que no está a la venta, sino que será entregado a instituciones educativas y bibliotecas de colegios y universidades.

 
Revista Correo de la Innovación.
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